김예림 EP 『A Voice』
2013. 미스틱89
음악을 주고픈 목소리
이소라를 들었다고 생각했다. 목소리는 다르지만 밋밋한 프레이즈만으로도 순간 멈칫하며 스피커 쪽으로 향하게 만드는 호소력, 플랫과 샵의 경계를 오묘하게 넘나들며 조금은 불편한, 뜻 모를 긴장으로 머뭇거리게 만드는 음처리, 언뜻 들어본 듯 뻔한 것 같으면서도 거부감을 허락지 않는 발음, 발성, 그리고 목소리의 결. 그런게 닮았다. 그런데 이런 게 어떻게 열심히 가르쳐서 되는 것이면 얼마나 좋을까. 누구나 노력해서 가질 수 있는 기술이라면 얼마나 공평할까.
마술과도 같은 곡을 맞춤 핏으로 선사한 윤종신, alright의 반복되는 굴림소리가 곡이 끝나고도 한동안 귓가에 잔상처럼 남는 이상한 기분은 과연 음악의 힘이다. 조심스럽지만 영리한 프로듀서인 그가 불러모은 신재평(페퍼톤스), 조휴일(검정치마), 이규호, 정준일. 더 나은 라인업을 음덕인 나라면 만들 수 있을까.(정순용, 권순관, 김용린, 정바비라면 또 어떤 색을 끌어낼 수 있을까?) 이들의 특징은 그들이 가진 완전한 개성에 비해서는 목소리 위해 군림하지 않는다는 것. 편곡과 목소리 사이에서 작위적인 경계가 만져지지가 않고 그저 주욱 앨범 전체가 흘러간다. 좋은 호흡이다.
60년대의 리듬과 복고적 하모니가 지배하는 “캐럴의 말장난”을 기점으로 이 짧은 EP는 그 본연의 색을 더 깊숙이 드러낸다. 감각적인 첫 느낌만큼이나 들을 때마다 신선한 세련미와 깊이가 장점인 이규호의 곡은 역시나 가장 이질적이지만 정규 앨범을 위해서는 좋은 실마리가 될 수도 있겠다 싶다. 앨범의 베스트는 “잘 알지도 못하면서”. 김예림의 모노크롬적인 담백한 프레이징에 더없이 어울리는 그 진폭이 크지 않은 얼개를 가진 곡. 단속적으로 올라가는 고음을 빼고 힘빠지듯 끝음을 처리해 스산한 가사의 스토리를 더없이 완벽히 전달하는 능력은 탁월한 감수성의 증거. 정준일이 언젠가 김예림의 목소리로 이소라의 “바람이 분다”에 필적하는 곡을 감히 쓸 수 있기를.
글을 쓰는 사람의 한계. 턱을 괴고 상상만으로는 모든 그림을 그릴 수 없는 이 답답함을 어찌 설명할 길이 없다. 하지만 분명한건 이 음악가들은 이 새롭고 참신한, 복잡미묘한 뉘앙스의 색채감이 풍겨나는 이 목소리에 흥분하고 있다는 것. 내가 그들이라면 어떤 음악을 쓸 수 있을까. 내가 떠올린 그 이미지는 어떻게 소리로 구현이 될까. 그들이 즐겁게 궁리하고 결과물에 흡족해 하는 스튜디오 안의 모습을 소리로 확인할 수 있었다면 억지일까. [2013.7.10]
김영대(투째지)
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